ファミリーヒストリー
家系図を所有していた方の旧姓はもちろん「財津」
そうとは知らずに若い頃中野サンプラザでのコンサートに通いつめたそう。
チューリップの初代ディレクター、新田さん登場
「気迫とか背後にある強さ、本当、侍のような強さだった。」
親父の苦労話というのはちょっときますね
僕が知ってるオヤジは飲んだくれだったんですね。
頑張ったんだなというのはよくわかった
親父とお袋がよく頑張ったという感じですね
財津一郎さんのお孫さん、優太郎くんが「下剋上球児」に
長谷川役の財津くんは、財津一郎さんの孫。とかくタケモトピアノといわれがちだが、金八第1シリーズの方を先に思い浮かべるし、むしろ財津和夫さん寄りの顔のような #下剋上球児
— あみーご長嶋 (@amigonag) October 15, 2023
BS朝日 japanぐる～ヴ 財津和夫インタビュー（2016年10月放送
全国ツアーの手応えは？
ひとまず大きなトラブルもなくやってこれてるかな、という感じでして。うまくいってるぞとか、まずいぞとか、そういう判断はまだできない時期ですね。
うまくいったと思った瞬間、次の日あたりにああすればよかった、こうすればよかったとかってこともありますし。今回どちらかといえば、いろんな事情が重なって無我夢中でやってる。余裕がないといえば語弊はあるんですけど、この年齢にしては無理矢理頑張っている感じはありますね。
デビュー45周年
すごい時間が経ったということぐらい。年齢的な事を考えると、そろそろ。50周年はないんじゃないかというような、そんな気はしてます。やっぱ体力的なことですね。
スタッフ：そうはいわずにがんばって、お願いします
ありがとうございます。そう言っていただけるとホントにありがたいんですけどもワンステージ、ワンステージ、必死でやってる感じなんですよ。ステージの上に出ると訳も分からず、子供のようにはしゃぎ始めて「はぁ・・今日はやりすぎた・・明日大丈夫かな？」そういう気分になってしまうので。ですから理想は120％、ワンステージ ワンステージ出しながら「あ！明日は最終回だ！」っていう
今回のツアーのテーマ
ひとことでいうと、なつかしい曲を観客席と演奏する側で一緒に歌えないかなと。単純なことなんですね。僕らデビューしたての頃、僕らが一方的に曲を作って、曲をステージで演奏して歌って、つまりTULIPというものを、曲を通してみなさんに伝えていたと思うんです。
でも今や45年経ってしまったら、みなさんが歌うこと、あるいは皆さんが客席で感じていることを僕らに伝えてもらうことによって、僕らがTULIPというものを感じられる、すごいコペルニクス的展開があるわけですね。
生演奏を聴きに行くというのは、あの頃私もコンサート会場に行って聴いてたという自分に戻る快感ですよね。会館だけに！（笑）
ですから当時歌ってくれた人たちは、きっと必ず歌ってくれると思うんですよね。でもそういう体験がなく、歌ったことがないひとも今回はご存知でしたら是非とも歌っていただいて。ステージの上に乗ってやってる者にとっては、みなさんが自分たちの出してる音に合わせて歌ってくれるなんてこんな幸せなことはないですよ。
技術的な側面の心配は、リハーサルの初日からなかった。リハビリ必要なかった。それは良かったなと思います。今回特に感じたのは、みんななんか丸くなっちゃって、いやあみんな年取ったんだなと思いましたね。それが心地よかったですね。ある意味それは、年取りすぎて弱々しいことなんですけど、でも「これがいいんだ、これを楽しもう」と思ってリハーサルが始まったような気がします。
音楽的なこととか、あそこをどうしてこうして、カッコよくこうしようとか、もういらないな（笑）
人間的な人情話で僕らやらせてもらいます（笑）
安部俊幸さんのこと
急性と言っていいとおもうんですけど、２年半ぐらい前ですね。要のリードギターを担当してる人間が突然いなくなったわけですから、TULIPというものは終わったなと、その瞬間思ったんですけど、安部くんの追悼をどうするんだという話が、ずーっと訃報を聞いてからずーっと押し寄せてきてまして。
ある時45周年をやるとなっても、４人じゃ無理だよということだったんですけどほんとに突然想像しちゃったんですよね。安部くんのやってるパートを、４人で補って出来るだろうか？それを見てる人は陳腐に感じるんじゃないかな。あるいは安部くんも「やめてくれよそんな」って思うんじゃないか。それこそ自分たちが滑稽に感じちゃう。無いな、っておもったんです。でもひょっとしたら安部くんはステージ大好き人間だったんで、ステージで僕らがそういうことをやれば、ニコニコ顔になってくれるんじゃないかなと。これは何も理屈がないんですけど、降ってきたように感じたんです。メンバーに相談したら「それはいいんじゃないかな」「やれる」と。そのせいで余裕が無くなっているところもありますし、初めて組んだバンドのように「ここのリードギター、君ね」とか今まで体験しなかったようなステージをやっているので、デビューしたてというかアマチュアというか、そんな気分ですね。楽しいです、それが。
ステージ前に必ずやること
DVD、映画を観ますね。映画好きですのでいい映画を見ると次の日まだ余韻があって、その余韻が、ステージで自分が何をしたらいいかを教えてくれるんですよ。
いい映画を見たとき、作品の良さから受けた感動が「お前、今こういう感じでギター弾けよ」とか「こういう気持ちで歌えよ」とか。
ステージって、そういうことが大事なんですよね。歌わなきゃ、こうしなきゃって思うとうまくいかない。ゾーンに入るなんて言葉もありますよね。ま、映画じゃなくてもいいんですよ。何か素晴らしいこと、感動することを受けた自分がその感動に包まれながら、その世界の中で自分のやることをやる。霊的な言い方をすると「乗り移られてる」（笑）それは本当に僕にとってためになる。楽になる。ゾーンに入れるんです。ステージ前とかどうやって過ごすか大事ですよね。
名曲考察教室「青春の影」
地味な曲だったんですけど、ステージで歌うたびに「次も歌ってほしい」という声が起こりまして。歌っていくうちにもう欠かせない曲になった。私の音楽人生を支えてくれる曲。
ぼくが言いたかったことは、愛は厳しいものだけど、恋のよろこびよりも幸せなことじゃない？と、言おうとしたのかな。
男と女が向かい合って、期待外れの面もあるでしょうけども、どうやって乗り越えていくかが一番大切。
「ただの」という言葉は、僕はすごく気に入っています。ただの、その辺の路傍の石のような男と女になる。王子様でもない。王女様でもない。白馬の棋士でもない。
幸せって、夢の世界じゃなくて身近に、現実的なところに存在していることを言いたかったのかな私は。
うちの母親から、子どもの頃から
「普通の人になりなさい。立派な人になる必要はない、普通が一番幸せなんだ」
言ってましたね。母親の力ってすごい。
幸せは平凡であること。
作り手としては、どんな解釈されても、話題にしてくれていることが幸せなんで、本当に喜んでくれていると思います。この曲も。
心の友になってくれていただければ、めちゃ嬉しい。
